数码摄影入门之ใ一首先要清晰
什么叫清晰，对焦精度，即对焦精度、景â，应该在无忌里讨论这里不讨论。这里联系到เ3个概念，因为ฦ我们的要求不同。这是不是一个，
其次是景深，说道景深就需要给出另一个概念，或者现场极度昏暗，af还是可以保证质量的。除非你有更高的要求，比如获得超焦距等等，这些是高级手法，我们对清晰的概念也是不一样。现在的d，除非你要拍的主ว体不在相机的对&：弥散圆，名词解释：弥散圆：弥散圆，光线不能汇聚到一个点，点的影象变成模糊的扩大的圆形光斑á，显然。这个光斑，当弥散圆的尺寸小到一定程度后，人眼将认为其是一个ฐ不可分辩的一个ฐ点。这时我们就会觉得在焦段前后一段距离里所有的像都是清晰的。这就产生了“景深”。景深内的弥散圆称为ฦ就称为ฦ容许弥散圆可见容许弥散圆的概念是一个ฐ随着人观察分辩力的变化变化的，景深是随弥散圆的可接受程度在变化。
最后是抖动
说一个故事，15๓年前我初学摄影是在高中的兴趣小组，老师是印尼的归国华侨。那ว时的我根本没有兴趣听老师的理论课，仗着家境不错，就只会浪ฐ费胶片。在一段时间的拍摄后，一次少年宫有一个摄影比赛（俺那年代惨啊，这种机会是已经极难得的展示自己的机会了）黑白片子被要求必须放大到8寸以上才可以参加。在老师的放大机下，我的片子里的对焦不实和抖动被无情的放大到足够让我沮丧ç的的程度！这时我才知道老师说的那些“清规戒律”有多重要。
对持稳相机，我现在可以达到：相对135๓的50mm焦距下，手持14秒可能ม在lcd上看不出抖，手持1้30่放大到7๕寸内看不出抖，手持11้25秒放大到a3幅面肯定看不出抖。正确的手持方法是用相机的眼平取景器，这时你的左ุ手托住相机左肘紧紧的支撑在肋部ຖ形成一个ฐ3角，右手持握把手，右肘也紧ู紧的支撑在肋部ຖ也是一个3๑角，同时2支手臂也自然形成一个ฐ3๑角，有点物理知识的人应该已经感受到它的稳定了。手部动作：拇指控制多功能ม拨盘，食指轻轻放在快门上，调匀呼吸，就像扣动枪机，做到“有意瞄准，无意击发”此时高手已๐经达到人机合一的境界，十步一击，一击必杀！当然，绝对不抖是不可能，即使使用捷信，至少它还有按固有频率出现的震动吧，就看大家的要求了。
呵呵，题外说一个ฐ知识：最好防抖是使用专门设置的闪光灯，现在的闪光灯从点燃到熄灭可以轻易的达到11้00่0秒以上，不少高级闪灯（这里说的高级是相对初ม级玩家的）达到11w秒也不希罕的，并且没有机械震动。
数码摄影入门之ใ二准确的曝光
曝光的定义แ，如果予以科学的解释的话，即是：光线的强度乘以光线所作用的时间。定义中ณ的“光线的强度”，是指d受光线照射的强度，即照ั度（以i代表照度，单位是勒克司）。定义แ中的“光线所作用的时间”，是指感光片受爱线照ั射的时间，即曝光时间（以t代表曝光时间，单位是秒）。曝光量的计算单位是勒克司-秒。以e代表曝光量，即可得到曝光公式如下：
e（曝光量）＝i（照度）xt（曝光时间）
依据这一公式，若要取得一定量的曝光量，则ท光强度愈大，曝光时间愈短；光强度愈小，曝光时间愈长。如果光的强度增加一倍，曝光时间就需减少一半，假如光强度为2๐，时间为4，曝光量则ท为8；如果光强度为4，时间为2๐，曝光量仍为8。
富士s2pro拍摄，先对水面点测，手动调整到เ该值，曝光出现剪ຘ影效果。
等量曝光
我们清楚地了解这样一个浅显的道理：开戾得较大的光圈要比收缩得较小的光圈能ม让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留แ在d上。由此可以演变为以下情况：光圈f1้8与快门速度1้5๓0่0秒相组合，和光圈f4与快门速度110่0秒相组合，所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f8与中等快门速度125秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作等量曝光。
上述三组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致的，体现在d上的影调层次、色调还原与再现是一致的。但是它们三者之间在画ฑ面效果上存在着两个ฐ重要差别：一是由于光圈的大小形成了不同的景深；二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。
由等量曝光的原理使我们知道，不同曝光组合的等量曝光，可以获得底片密度相同的曝光效果。然而，以摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同，在可以产生相同密度的若干曝光组合中ณ，选择最佳的一组曝光组合，来表现所拍摄的主题。这就是选择曝光的概ฐ念。
贴一张我最近在曝光控制方面比较满意的pp，是室内离机闪光，先对闪光灯测光，然后对反光板测光，不断调整反光板的距离和角度使之光比相差2๐5挡，后面背景在左上角有意受光产生虚影来平衡画ฑ面。
那ว些富有经验的摄影家，从摄影的理论和实践经验中ณ得知，尽管每组快门和光圈均能ม产生等量的曝光效果，而画面中ณ景深与动体清晰程度却大不相同。具体采用哪一种曝光组合，必须认真考虑。是用较小的光圈去获取较深远的景物清晰范围呢？还是用较高的快门速度去抓取被摄动体的“凝固影像”？或是用极短的景深使背景虚化以突出主ว体？还是以较慢的快门速度增强动体的动感？等等。这一切都需要摄影者动脑แ筋来思考并加以选择，这决不是那些“自动相机”所能解决的，因为“自动相机”并无思维能力。具有形象思维能ม力的人可以得心应手地操作照ั相机去完成自己้的构思，这或许就是相机的“自动曝光”与人的主ว动“选择曝光”的区别所在。
什么叫准确曝光。正确曝光的含义简单说来应该是：在适当的时间里让d受到เ适当的光量照ั射。
说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝光。风光摄影的泰斗美国摄影家aທadams对摄影界最大的贡献之ใ一就是创立了“区域曝光”的概念。不说了其实我自己也没有全部理解，里面的理论足可以写一本书了。但现在我的拍摄都是建立在这部ຖ分的理解上。
我们为什么可以看到多变的图像几何结构？学过素า描的朋友会很容易理解。图片无非是从白亮的高光到色彩饱和的中灰到全黑的暗部的连续的过渡。这种过渡让我们分辨出物体的轮廓。
最传统的拍摄手法在数码领域依然是最有效的。当你看到一个画面你想要表现什么เ，也就说你想要它体现最饱和的色彩和最丰富的细节，就对准它点测，然后按照ั测试值曝光，出来的片子一般就不会让你失望。当然你如果希望其他部分也体现出一点细节，你就必须使用反光板、吸光板来使这些地方控制到เ你的d的宽容度的范围内，或者变换角度和等待光线的变化来减小光比。反之也一样，你如果希望某部位出现纯黑、纯白，那ว就让这些部位偏离曝光值5档以上，就可以看到你想看到เ的东西。明白点测和手动对一台相机的重要了吧。
当然实际的拍摄没有这么简单。特别ี使纪实类的片子。你要限制光线，同时光线也在限制你，除非室内静物，完美的光线可遇不可求。但机会往往稍纵即逝。这时，经验变得很关键。包围曝光是一个有效的手段。但不是万能，至少包围测光不能改变客观光比。布勒松语“你得不停的改变角度”角度的改变不单单是为了改变构图，往往更多的是在改善光线对你的限制ๆ。可以利用的东西太多，比如水面的反光，白色的墙壁等等包括许多不可预见的情况，比如薄云可以使阳光变柔。
写到这里我有点写不下去了，还是水平太浅，有许多东西只可意会不可言传，自己的思考还是重要。还是这句老话，关键是相机后你的脑子。
数码摄影入门之三黄金分割
构图一词是英语position的译音，为ฦ造型艺术的术语。在xshuotxt
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《辞海》中ณ，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部ຖ的形象组成艺术的整体。在中ณ国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
首先说构图里的分布和造型，这里不得不提到2个ฐ名词：九宫格和趣味中心
说九宫格前先说著名的黄金分割
自从古希腊人发现黄金分割以来这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广泛的应用。
其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则。亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法为,ไ将某直线段分为ฦ两部分,使一部ຖ分的平方แ等于另一部分与全体之ใ积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。即：在直线段ab上以点c分割,使(เacນ)2＝cນbxab,或使aທc∶aທb＝cນb∶ac。
实践证明,它的比值约为161้8∶1或1∶0่6๔18，被称为ฦ黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到เ19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工ื艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中ณ容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中ณ，法国建筑师le科布西埃发现黄金比具有数列ต的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方案，并视之ใ为现代建筑美的尺度。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义แ画家集团，专注于形体的比例。
在实际运用中，黄金比多只采用近似值。最简单的方แ法是按照数列2๐、3、5๓、8、13、21……得出2:3๑、3๑∶
5、5∶8๖、8∶13๑、13∶21等比值作为近似值。这种分割方法亦用于优选法。
再说说九宫格，九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系！大家们把画ฑ面的上下左ุ右用黄金分割来做出4๒条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格！
人们发现在九宫格的4条线交汇的4๒个点是人们的视觉最敏感的地方แ，在国外的摄影理论里把这4๒个ฐ点称为“趣味中心”。顾名思义แ，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”:)
数码摄影入门之四对称平衡呼应
说说对称、平衡和呼应
在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素า纸也可处下落墨，切记不可胡乱ກ抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。黑格尔在xshuotxt
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《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么เ地方แ，而是在构思时就要联系到เ一定的外在世界和它的空间形式及地方部ຖ位”。
1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜ฒ，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照ั物，尽量让画ฑ面在观景器内保持平衡。
2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部ຖ背景中突显出来。如补色平衡（下图），所谓红花绿叶配就是这个ฐ道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。
3、前景有均衡画面的作用。有时我们在画ฑ面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画ฑ面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。
4、空白。它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能帮助作者表达感xx彩。
画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。这可以说是造型艺术的一种规律。人们对物体的欣赏是需要空间的。精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱ກ的物体中很难欣赏到เ它的美，只有在它周围留有一定的空间，它才会放出它的艺术光芒。一幅画面如被实体塞满，就会给人压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋๙的余地。“画留三分空，生气随之ใ发。”就是这个道理。
现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿ู态显然是求得身体均衡以合乎ๆ这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：
aທ、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。
bຘ、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏ຕ有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田à园风光里比如左ุ下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云。
对比和反差也是常用的平衡手法，记得有一幅名作是一只白胖的白人的手握着一个非洲饥民小孩的手（在网上我找不到这副pp，只能ม让大家想象了）震撼着每个人的心灵。大?aທ="xshuotxt"taທrget="_bຘlaທnk"xshuotxt
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《员鹊男Ч顺浞直硐謕p的内容，使观众对主体形象有鲜明印象，往往需要采用大与小，长与短等对比手法来加以表现。
数码摄影入门之五线条与三角
人们在构图中还经常采用一种“定向线簇”，它常常能ม收到“光芒四射”的效果。在大多数情形下，它把观众的视线引向主ว体，其完整的效果形成了一种从主ว体沿着直线向外放射的气氛。这是一种达到形象化效果的简易方法。摄影构图的另一基本技巧，是运用能将观众带入画面的“内引线条”。虽然内引线条有许多复杂的形式，但最易于识别和最易于获得成功的是cນ形、s形及富于透视感的斜线。
“c形线条也是一种有效的内引线条，但拍摄时须注意透视线条不得从任何一个底角弓i入。一般而论，内引线条不得从任何一角开始，而要从底边中心略๓偏一处的某测开始。”
至于s形线条，也有人称之为“形体线条”。这是霍加思最先作为ฦ一种优美的构图线条提出的。因为ฦ它来自妇女的优美身段：一种稍稍拉长的“s”形。作为——种常用的构图线条，它确实能给人以深刻的印象。
s形线条的魅力
在利ำ用线条进行构图时，有一点须引起注意，即画面中ณ的直线，特别ี是和边框平行的直线，不能ม毫不间断地从画面的一边伸向另一边。否则，很容易出现下列的情形：原来的意图是只想拍一张照片，而结果却好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸上。这个ฐ问题在拍摄自然景物时，例如在地平线居中，天空和地面各占一半画面的情况下最容易发生。如仍纠正这种毛病?在美国摄影家b-克莱门茨和d罗森、菲尔德合著的xshuotxt
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《摄影构图学》一书中ณ指出，只要使“这种直线的延续性中ณ断，而且使某一部ຖ分画面的图形伸进另一部分画ฑ面，照ั片的整体感就会牢固地建立起来”。
对角线的构图是一种导向性很强的画面，使用这种构图往往是作者希望把读者的目光明显的导向某事物，或表现线条本身的魅力，因为大家都知道矩形画面里最长的线条就是对角线。还有一个ฐ常用情况就是当2个趣味中心不明显但需要产生某种联系的时候，作者也需要一种形式来关联他们。看图，是体现桥梁宏伟的名片，闪光的桥梁主体横跨2个角似乎要跨出画面的外面。
前文里提到เ的留空白，常见的留空白往往是一个几何体，而几何体里最简单，最善于表达情感的非3๑角形莫属，正3角形往往表达一种稳定的情绪，多用在建筑，成年男子，成功人士等场合。这里如果有年纪大一点的人可能还记得当年的课本里有一幅描写大庆劳模王进喜的图片就是使用里正三角的构图，表现主体的刚毅和力量。
非稳定的三角构图，可以活泼画面，多用在多变的女人身上，下图就是一个范例。当然也有用这种构图来渲染一种不稳定的、烦躁的情绪，但我没有找到合适的图片示范。
谁都知道，作曲家和钢琴几乎是二而一、一而二的关系。把主人公安排在琴房这个ฐ环境，应该说是再合适不过的了。关键是人物在画ฑ面上占据的面积大小问题。纽曼的这种处理包含了某种艺术的辩证关系在内。我们知道，有的物象在画面上占据面积大，可能ม是画面主体，也可能不是主体，有的虽然看来显得小，倒可能是主ว体，这就看作者如何处理作品题材内涵和动工ื构成因素了。一般说来，有生命的、起主导作用的、运动着的、富有变化的，总是更重要、更突出些，相反的情况总是显得重要性不如前者。而在艺术表现上，形体虽大，如果只是属于陪衬物体，又能起着引导视线、突出主ว体的作用，那么เ，大的看似为大，实际在观赏者心目中显得小，而小的表面看似小，实际上在观赏者心目中觉得很大。纽曼正是这样理解和处理这幅作品的人和物的关系的。作者为什么เ只取钢๐琴的上部而不取下部，人物置于一角而不居中？我们认为，这出于以下考虑，一是琴面、琴盖、支柱有概括意义แ，已足以交待主ว人公的职业和身份；另一方面，从艺术上考虑，为ฦ了运用形式美的规律构成画面，人物、琴盖、支柱和琴面构成的三角构图，能ม够吸引人的视线，引导人们的视觉运动，形成以人物为中ณ心，由á人至支柱再到琴盖，两个三角形构图关系，这样既ຂ突出了主体，又为读者广泛联系和回味提供时空条件。这是符合观众的欣赏心理的巧妙的艺术处理。
数码摄影入门之六名家名言
各大名家说构图
有些人或许对构图有天赋。不过，根据美国摄影家维利-奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为ฦ，依据这些方แ法，任何人都能ม在短时间内学会拍出较好的照片。
维利-奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。
他说：“请记住，画家是把东西画ฑ进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他说：“一张照ั片应该只有一个趣味中心，画ฑ面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑ທ，你就应尽可能地把它放弃掉。”这里就是人们常说的摄影是“减法的艺术”
奎克认为ฦ：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为ฦ如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”
奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能ม使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中ณ央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”
奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照ั片的另一个要素。这些线条被称为主ว导线，有效地利用主导线，可以创น造出惊人的照片。把主ว导线安排成对角线，会产生有力的动感。
“线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照ั片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。
“在一幅照片中ณ，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。
地平线处在画ฑ面下方แ，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。“此外，横幅画ฑ面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。”
奎克认为ฦ，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。达柯认为ฦ，有时“如果线条与视觉产生了共鸣，一簇线条本身就能成为ฦ一个主体”。美国摄影家l．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能ม在脑海中形成一个ฐ图像或印象。通过经常析自己和别ี人的作品的构图，就会使自己้的这种预ไ见本领ๆ更加娴熟，变成一种本能。”这就是我常说的用脑แ子拍照。
奥地利摄影家伊涅斯特-哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到เ手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个ฐ人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到เ最高境界时，已๐没有招式名称，只凭自己的功力去化解。他认为ฦ：“你越能忘记你的器材，就越能集中你的题材和构图，这时相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照ั片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。就是所谓摄影里所有的控制是服务于你想表达的情绪。
“在大多数情况下，每幅照片中都有一个ฐ或一组形状或形式起主导作用，而照片中ณ的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。……构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”
摄影家瓦尔特-德-格鲁伊特对摄影构图作阐述。他认为：“每一种构图都是以排列次序为基础的，就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，构图可以用多种方แ法获得。它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列ต次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比也会产生排列ต次序。排列次序是以一种美学上的均衡为基础的，而均衡则ท从复杂、矛盾和动态之ใ中造就和谐。”