这一切，围绕着话题而衍发出来的逻辑力量、心理ç，辩题的ã，都在期待和争，有公正的裁é判。这种演示中ณ，都需要普及一种科学而正常的辩论演示，而他对于文坛。却仍然是一个陌生人，他已经发表了很多文章，又出版了专著，对中国传统艺术文化的发言权，已不在一个ฐ专家之下。一些高层次的文化报刊，有平均的机会，却是更重要的比赛，
一年又一。我环顾ุ四周，突然发现，我曾在一篇文章上指名道姓地写过，像他这样身处文坛之外的“文化陌生人，一位公司董事长写的散文集，水平绝不低于获奖散文作家，会使大学教师汗颜，几个行政管理人员的文史研&#x，甚至几位高层经济官员在西方音乐่戏剧上的鉴赏力，也不在专业批评家之下。而最要命的是，他们之中ณ，没有一个企图混迹文坛，加入某个协会，参加某次座谈，或得个什么大奖。这对至今还自以为ฦ是的文坛，不知意味着什么เ？
——读《数字化生存》
我本人对“中国人”这个概念产生震动性的反应，是在翻阅一批美国早期漫画的时候。这批漫画由长期关注美国西部开发史的胡恒坤先生收藏，几年前在香港三联书店出版。漫画是十八、十九世纪美国报刊杂志不可缺少的一种报道形式，因此也就留下了中国人从在美洲立足谋生开始的种种经历。画家是美国人，因此对中国人的体型面貌和生活方式产生强烈的好奇，画ฑ得既陌生又夸张。随着美国排华浊浪的掀起，漫画中ณ的中国人形象越来越被严重丑化，丑化成异类，丑化成动物；不仅形象恶劣，而且行为举止也被描写得邪恶不堪。而这，恰恰正是当时许多美国白种人心目中的中国人。这种漫画作为ฦ一种形象化的文化判断，既是排华浊浪的结果，又反过来起到了推波助澜的作用。
与年鉴学派史学家相比，布尔斯廷有更多的文学气息，所以人们也喜欢把他归人文学派史学家的范畴。这里所说的文学派，当然不是指文笔和想象，而是指对人类抱有更大的慈爱，对历史采取更大的取舍，慈爱和取舍又都不违背历史的本真。以此为基础，再来发挥叙述的情节性和感染力，也就蔚为壮观了。
我还要告诉其他更多的读者，最有意义的旅๓游，不是寻找文化，而是冶炼生命。我们要明白，人类的所作所为，比之于茫茫自然界ศ，是小而又小的；人类的几千年文明史，比之于地球的形成、生命的出现，是短而又短的；人类对于自身生存环境的理解能力，是弱而又弱的。因此，我们理应更谦虚、更收敛一点。在群峰插天、洪涛๙卷地的伟大景象前，我们如果不知惊惧、不知沉默，只是一味叽叽喳喳地谈文化，实在有点要不得。如果这算是什么“大散文”，那宁肯不要。
于是，开始有了生命的气势。
在东方，素称拘谨的中ณ国古代文人在艺术门类的跨越上却也十分自由。同一个人，能ม作诗填词，写一笔漂亮的散文，书法艺术也拿得出手，为配书法还刻得几方印章，画山水花卉竟又完全上得了品格，操琴度曲同样在行——这在中国古代文化界简直比比皆是，甚至可以说一切像模像样的文人大体都是如此。他们未必苦苦思索过艺术门类间的分合关系，而只是把这一切当作一种完整的文化人格素养自然延伸、自行完善。其中，那些具有澄澈的宗教体验的艺术家如王维、苏东坡乃至现代的苏曼殊、丰ถ子恺他们则更进一步，把艺术活动当作他们的精神觉悟方式，只求舒心达意，绝不画地为ฦ牢。在他们那里，没有疆域的身心与没有疆域的艺术对应互融，水天一色。这种境界，实在足以使我们今天的艺术家们惭愧。
对于以上种种，米丘先生全都提出了否定。他不接受一切粘滞的归属，把自己的活动范围开拓得很广，现代油画、抽象水墨、表演艺术、行为艺术、文化策划、艺术管理，一一介入。他软化、甚至取消了其间的种种界限，因此也就软化、甚至取消เ了对抗。他也不认为艺术的思考性和流行性不可互容，相反，从他的作品中可以看出，他努力在两端之间寻找与广大观众对话的空间。他的作品并不通俗，常常剔除了易读符号而通达原始情结和整体意绪，但正因为这样，他以真诚的空白为ฦ观众提供了参与的可能。他以自己้对社会的广泛参与，换来观众对艺术的广泛参与，而一切参与都是深刻的对话。
——读《梅兰芳百年祭》
有一次，我在国内一个ฐ研讨会上就游戏学说多讲了几句，报纸上立即出现了一篇批判ศ文章，题为《是游戏还是战斗》，副标题点了我的名，但作者很客气，没说批判，只说是“商榷”。至于文章内容，我想一切上了年纪的中国人闭着眼睛就能想象。当时我还年轻，很想反驳，因为多数读者不可能分辨是非，只知道我成了“有争议的人”，这一头衔在当时麻烦甚多。但再一想，我如果反驳，由于缺少共同前提，“商榷”十年也不会有任何结果。大概ฐ也正是从这件事开始吧，我干脆养成了对一切商榷都不予回应的习惯，省了很多心。只不过有时闲下来无事，嘴里也会嘟哝出一句“是游戏还是战斗”，学着哈姆莱特给自己开个玩笑。
因此，收藏人生，比收藏书籍、古董更加重要。收藏在木屋里，收藏在小河边，在