后来我和妹妹进小学了，下课后她再带着弟弟走回家。看弟弟和别ี的小孩子交朋，不同的只是外婆不再把弟，上课时她就坐在幼稚园的铁丝围栏的外面，从来弟弟也进了幼稚园了，外婆就带着弟弟一个人去做。弟弟跑得比我们都快，而他，我们放暑假总是一起放。一放暑假，我们老少四个又开始我们的晨游了，仍然是那同样的路程，仍然是那个同样的山坡，外婆早上送他去上学，幼稚园是附设在我们，所创。
这就是鸢尾草，我生命里的第一朵花有了名字了。我一个人站在这朵花前很ä，同学们已经走得很远了，一阵微风吹来，小花就会颤动几下子，童年时那朵蓝色的回忆竟然在我心里。而我的心里忽然觉得空落落地，一旦替它找到เ了名字，它却在名字前面显得黯淡而模糊了。曾经是那么清晰的一朵蓝花啊！
所以在《七里香》和《无怨的青春》里，我参差地放进了我十几到เ三十几岁的作品，一方面是因为这些作品有着相仿佛的面貌，一方面也是为了我自己的一种纪念，纪念一段远去的岁月，纪念那ว一个只曾在我心中存在过的小小世界。如果只把这些诗当成是一种记录，那ว么，诗里当然有我，可是，如果大家肯把这些诗当成是一件艺术品的话，那么เ，诗里就不应该是只有我而已了。
从十四岁开始正式学画，这么多年了，遇到有自己特别喜欢的作品，还是会留起来，舍不得卖掉。从台北到布鲁塞尔、从慕尼黑再回到石门，一捆一捆的画布跟着我搬来搬去，怎样也舍不得丢掉，因为ฦ心里知道，那样的作品在往后的日子里是再也画ฑ不出来的了。
他们实在是一个很幸福很欢喜的家庭。我当时心里就这样想：谁说艺术家就不能养活妻小呢？谁说做一个艺术家就一定要把全家都陷进绝境里呢？一个虽小却温暖的家应该也是艺术家可以达到的理想吧，像阿克赛先生这样不就很好吗？
参观了阿克赛先生的工作室以后，我的这种感觉就更强烈了。真的，他的工作室虽然很简陋，可是里面的作品却一样比一样。他的雕刻方法是一种金属的焊接，我最喜欢的是那座叫做”小丑的”的雕像，一个与人等高的小丑单脚骑在独轮车上，另外一支脚๐向后微微仰起，为了保持平衡，上身与双手都向前倾斜着，头却又做向后仰，整座雕像有一种不断在行进的感觉，银白的金属打磨得很光亮，出一种轻柔的光芒，小丑似乎在中ณ不断地踩着滑轮，向前滑行飞翔，闭着眼睛的脸上有着一种幻般欢喜而又平和的神采。
我在这座雕像前站了很久。阿克赛先生一直沉默地站在我旁边，最后，他轻轻问我：
”喜欢吗？”
”好喜欢！”
得到เ我肯定的答复之ใ后，他就开始微笑了，用手抚摸着光滑的雕像，他又问我：
”你不觉得我们有时候和这个小丑也没什么分别吗？”
这个ฐ时候只有我们两ä个人在工作室里，其他的人都没有进来，大概ฐ，工ื作中的艺术家也总有一些禁忌的吧，就算是亲如家人，也不一定能分享他工作中ณ种种情绪的变化。此刻的阿克赛先生已经不是刚才在客厅里和在苹果树下的那ว个快乐慈详的父亲了，在他的眼神里有着一些我不大能了解却又觉得很熟悉的东西，好像有点自嘲，却又有点忧伤。
年轻的我，虽然不大能明白，却直觉地开始想安慰他，于是，我把我刚ธ才的感觉说了出来。我说了一个ฐ艺术家能以自己้的作品换来全家的幸福快乐，实在已经是很难得的事了，我急着想向他表示ิ出我的羡慕和钦佩，还有我的同情和安慰。
x克赛先生唇边的笑意更浓，眼里的忧伤也更深了。他牵着我的不，带我来到เ工作室的一角，那ว里有个ฐ很大的平台，用灰色的帆布复盖着，他把布打开一角，给我看布下的东西，那是一块扁平而略๓呈长方形的岩石，他对我说：
”我的雕刻作品并不足以养活全家，我真正赖以为生的工作还是为人雕刻墓碑。”
说完了，大概是怕吓着了我，所以他很快地又把帆布放了下来。
可是，我已经忍不住了，眼泪霎时扑籁数地落了下来，落在还留有石粉的地上，一滴一滴的印子变得好清楚。这个时候，阿克赛先生轻轻地在我耳边说：
”你为什么เ要哭呢？能够以雕刻๑墓碑的工作让一家人得以温饱，让我可以放心地去做我自己喜欢的东西，又有什么不好呢？”
是啊！是没有什么เ不好，可是，又有多委屈呢！
”怎么会呢？在我决心要做一个ฐ艺术家之前，我就知道我要走的是一条长路，一切的辛苦都是我自己้选择的，又有什么委屈可言呢？我今天只是想把人生的真相告诉你，你这样年轻，对艺术又这样热情，充满了憧憬，我很怕你在受到挫折之后就会马上放弃了一条原来应该可以继续走下去的路，你明白吗？你明白吗？你明白我的意思吗？”
我想，我也许是明白了，在那个夏天的午后，我也许终于开始明白，一个艺术家可以同时面对的两ä种世界了。
从画里看现代人生
樊笼
好怀念刚来台湾时那ว些竹篱编成的围墙。
那个时候，我们与所有的邻居之间，都只隔了一道稀疏ຕ的竹篱，在院子里的一切活动，大家都能看得到孩子的粉红衣裙，笑声或者哭声也都变得非常的亲切熟ງ悉。
可是、今天的我们，因为大家都如此，都要住在厚厚的砖墙里，都要在玻璃窗外加上了粗糙的铁窗；所以，在城市里的居民，也不得不把自己้紧紧地锁在一个封闭的世界里面，”邻居”已经跟着变成了一种冷硬的名词，不再能给我们以任何与阳光、花香、孩子的笑声有关联的印象了。
不少的现代人就是这样地把自己้封锁起来，无论是无可奈何或者心甘情愿，有形或无形的樊笼永远存在在我们周遭。在生活里，人类还不断ษ地用各式各样的条件来划分界限，条件相差得越多，那界限便画ฑ得越深，无形的墙也筑得越厚。终于形成了一道不可跨越的鸿沟。
艺术家敏锐的心灵先对这种现象起了反应，在很多现代绘画与雕刻๑作品中，我们都可以感觉到这种人与樊笼之间的挣扎。
沙金zＡdkine在一九四三年作成一件题名为”女囚”的雕塑。女囚们的双手伸出在坚硬冰冷的铁槛之ใ外，脚也正尝试着迈出来；但是，这个雕像给人的最初的感觉，却好像女囚的身体与铁槛已经合而为一了。两个ฐ女囚的面部表情各异，但是都充盈着一种对自由á的渴望，只是，樊笼与赤裸的身体互相纠缠，暗示着这是一种自我的禁锢。
在沙金的作品里，我们还可以看到挣扎与渴望的痕迹，而在玻维赫里peve－relli的，”自闭的人”里，人与铁槛ນ完全溶合，在这张画ฑ里，给人一种静止，退缩的感觉，樊笼已经不是从身外加入，而是从身体内部向外筑成的了。
这张画使我想起我的一个朋友，一个美丽安静的爱尔兰女孩，在夏日阿尔卑斯ั山仍有积雪的山谷里，向我说的那一段话：
”你知道，我有时候真想把自己้封闭起来，能够离人多远就多远，能够藏入多深就多深。不思不想，只求别人能ม够把我忘记。”
但是，在平常的生活里，她是一个好像很能适应这个ฐ社会的女子，功课很好，能力很强，在大学里一面做助教，一面修数学博士的学分，除了稍嫌安静之外，并没有任何异常的现象。事实上也是，放眼我们周遭，很难看得出来哪些人是真正适合这个社ุ会，而哪些人并不是。或者，我们可以说：所有的人都在努力使自己适应这个世界，努力扮演着社会分配给他的角色，有时候是自觉的，有时候却是不自觉的。
在我们在周遭，有着无数的樊笼、无数的规则像森林一般竖立着，无数的界ศ限像无数的门，人生永远在等待与渴望之中，可是，开启了一扇门之后，另外一扇门又呈现了出来。廖修平在他的版画里，曾有过一段时间，反复表现”门”这一个主ว题，想必是有他的深意吧。
这个世界对廿世纪的人来说，似乎充满了门与樊笼，艺术家因些也无法不反映出这一种苦闷。
呐喊·不安
再安静的湖水，也有汹涌ไ不安的时刻๑；再安静的丛林，也有呼啸怒吼的时刻๑。安静而绝望的人类，在遇到เ外来的强烈刺๐激，或内心情绪达到饱和时，也会忍受不住而出来自心深处的呐喊。
在孟克munch的作品里，常常利用一些战栗不安的线条，来加强画ฑ面的不稳定与狂热的气氛。在他那张”呐喊”里，这种线条特别ี强烈，身后跟随着两个魅影似的陌生人，在桥上夕照的光辉中，画中的主角双手高举，不得不大声呼叫起来。画ฑ家将他安排在右下角，面对着他再无空隙，再无去路，而暮霭沉沉，他将何以自处？
在培根ＢＡ9的作品里，也总有一种不安的感觉，他的人像虽然是一种故意的安排，人脸总在动态之ใ中ณ，模糊不清，使人觉得画面上的主ว角总是在向各个不同的方向窥视，不停的动，停不住的不安。
培根酷爱在黑色背景上刷็下青灰色的铁槛，在槛ນ内的人张着嘴，似乎在出无声的呐喊。
叔本华在他的生存空虚说中这样表示：”我们在生存，除了&#ี39;๙现在๑9;渐渐消เ失外，再也没有可供立脚的任何基础；所以，生存的本质是以不断的运动作为其形式。我们经常追求的'๙安静'๙，根本是不可能的。所以，我们的生存，像走下陡坡的人一样，一停下来就非倒下不可，只有继续前进，以维持不坠。它又像放在指头上取得均衡的木棒一般，也如同运行不绝的游星，游星如停止运行，便立刻๑坠落在太空之ใ中。——所以生存的形式是'๗;不安&ุ#ี39;。”
每次看到一些西方现代绘画，我就常常很庆幸、我幸好是个东方แ人。
真的，在东方的思想体系里，”安静”是一种非常美好的感觉，就算是在运转的宇宙里，人类也应该可以为自己找到一个安静的角落。我们中国的先哲给我们在这方面已经做了很多成功的试探，不是东方人是不容易领会其中精髓的。可惜的是，中国的现代画家却无法很成功地把这种安静的感觉表达出来。
我们只好耐心地等待了。
孤独
佛洛伊德认为：”我们内心的活动，常与出于想像的作品，有不谋而合之处”。也就是说，在本质上，每个ฐ人都可以成为ฦ诗人和艺术家。在观赏艺术作品时，能感动我们的，通常也就是早ຉ已埋藏在我们心中的那些感情，我们所观赏的，并不是艺术家个人的作品，而是艺术家把我们内心的活动重新在画面上安排出来，再等待我们去认同罢了。
其实，人心原是相通的，我们本来可以和人人坦诚相见，一起分享欢乐与悲哀，生活会容易得多。但是，这种理想并不容易达到，人类天性多疑，一般人都以透露私已的感情为耻，一旦失常透露了一点，也会马上感到悔恨，会千方百计想法子去弥补。童年的天真逐渐被冷酷的人世所污染，赤子之ใ心逐渐消失，日甚一日，终于使我们变成一个又一个ฐ孤独的个ฐ体。
在德尔浮delvＡux的画中，便常有这种感觉出现，在他一九四二年画成的油画”美人鱼的村落”里，描绘出一条长巷，八个面目相似．衣着相似的长女郎，面对面坐在门前。阳光普照，远处海滩上美人鱼群正在戏水，近处这些女子却安静地端坐，双眼空茫地向前瞪视，不向任何人显展出友谊的表示。整张画面虽然安排得很拥挤，但是中间的一条空巷却因而有了一种极度的孤寂。
好几年前我也画过一张题名为”晨愁”的油画，整个画面是一种灰蓝ณ与灰黑，只有中ณ间人物透明的身影上有一块晴朗的天空，天空下有一棵孤独的树。
每个人的心里都有一处不敢向别人展示的园林，而对艺术家来说，这处园林就有如一块未经琢磨的璞玉，一个亟待挖掘的无画宝藏。
孤独的人总以为ฦ世界上只有他一个ฐ人有这种思想，却不知在每个角落和每个时间里，都有其他的人也和他抱着一样的想法，和他同样的孤单。有一天，终于有一个艺术家唱出了一寂寞的悲歌，这一歌在开始时也许带点犹疑，声音很轻，但是唱到中途，就会有了新的声音加入，有了新า的朋友，歌声越来越大，终于四谷回响，变成了一热情的咏歌。
就这样，透过一个艺术家的彩笔，使人类现，自己一直隐瞒着的，并且还会引以为病的思想，竟然有了同伴，竟然有了一种新的面貌和新的解释；因此，在艺术品之前，孤独者找到了心灵上的契友，世界也就会比较美丽了。
乡愁
我们一般人解释乡愁，总是把它固定为对故乡的思念，我却比较喜欢法文里对乡愁的另外几种解释——一种对已逝的美好事物的眷恋，或者，一种远古的乡愁。
我喜欢问我的学生：
”每当夕阳西沉，大地昏暗的时候，如果你正在路上，还没有回到家里纵然周围有人群、有房屋、有灯光，你的心里是不是还会有一种惶惶然不安的感觉呢？”
每次，大约总有一半的学生和我有同感，那是一种很恍惚的感觉：夕阳将落未落，暮霭苍茫，心中会有一种不安与疼痛的感觉。走在路上，只觉得故国河山如云雾般从脑海中升起，而对母亲的渴念，对童年的追忆，也如丝如缕般来到心中，平日中求之不来，今日眼前挥之ใ不去，乡愁与夕阳之间竟然有如此密切的关系吗？
有美学家和心理学家认为ฦ，我们心中有一些情绪源自古远的遗传，就是所谓集体的潜意识，是由遗传的力量所形成的心灵倾向。也就是说，我们既ຂ然可以承认尾椎骨是一种早期演化中还留在我们身上的一些遗迹，那么，在心灵的深处，应该也同样还保留了一些线索，是我们还不大能确定的一些感情与思想，来自古远的初民。
而乡愁，一定也是这样生的吧。现代人的心灵之中，一定还有些和古远的先民相通的东西，于是，在日暮昏黄时，和古老穴居时代的人一样，我们对家的眷恋与对黑暗的恐惧同时出现，想到家，因为它是个ฐ安全的象征，而母亲的怀抱，就是我们所有哺乳类生物最原始的一种安慰了。
因此，尽管我们是处身在车水马龙的城市里，或者是在笑语喧哗的室内，仍然会在夕暮时袭来一股乡愁，那份忧郁的感觉渊源于上古时代，却因文明的展、世局的动荡而显得更加尖锐，更加突出了。
每个时代都像一个ฐ人，都有他特殊的偏见和心中的弱点。在马格里特mＡgritte一张题名为”日日”的油画ฑ里，有一种很清新า的意味，在一层又一层深蓝浅蓝的山峦前面，是一片长着荒草的坡地。假如没有那一张透明的面孔出现的话，整张画面也不过只是一幅安静美丽而又单纯的风景画而已；但是，画家一添上了那一张没有外轮廓的面孔，整个ฐ画面就充满了一种追忆的感觉，山峦与烟云都因此有了更丰富的生命，变成了每一个现代人都失落了的中家园。
又像夏卡儿chＡgＡll的作品，在特别ี甜蜜的色彩里，描绘出他对老俄罗斯的怀念。几十年的流浪生涯虽然使他的笔触带有一种淡淡的酸楚，但是透过画笔，童年真纯美丽的时光仍能ม倒流，带给爱好他作品的观众以无限的低徊与欣喜。
又好像抗战时的那一歌：”万里长城万里长，长城外面是故乡……”尽管很多人的故乡并不在长城之外，但是整个ฐ国家民族的命运，使得歌曲里的乡愁变成了众人的乡愁；于是，歌声就成了一种象征，歌声一起时，那ว里的故乡就让每一个人都热泪盈眶了。
战争
一九四○年的夏末，在法国一个叫做拉斯格lＡscＡux的小地方，四个从十一岁到十七岁的男ç孩子奔跑在丘陵起伏的田à野上，到处搜寻他们走失了的小狗。其中有个小男ç孩忽奇想，要钻到岩石中ณ的一个隙洞里去看看。他们滑下一个深有六、七公尺的狭窄通道，进入了一个伸手不见五指的地洞里，果然，小狗在里面，又叫又跳地迎接它的主人，孩子们都很高兴，其中有一个，一面笑、一面划火柴准备找出路。
他划ฐ的火柴带我们所有的现代人回到เ了一万五千年以前的世界！
火柴的微光闪起时，一万五牛年以前初民的艺术作品就在岩洞的四壁甚至洞顶上俯视着他们，在火光的照耀下，色彩鲜艳，所画ฑ的兽类栩栩如生。
其实，在那ว样原始的世界ศ里，就已经满布着战争的阴影了。人要与天争，要与兽争，最后，也要与人争。墙上的绘画，有人说是狩猎之前他们总要聚在一起祈祷，然后由祭司把预定猎物画ฑ在墙上，视民深信这样能控制ๆ野兽，在猎人与猎物相峙之时，能产生出勇气，加强了征服对方แ的可能性。
这些壁画给我们一种证明，远自穴居时代，绘画ฑ就能带给人类以安慰和希望。
不是吗？一万五千年以来，在这地球上何时没有战争呢？不管用的是很简单的或者极复杂的武器，不管是因为ฦ任何的藉口，这么เ多年来，战争何尝有一日止息过？人类何曾度过一天绝对平静的日子呢？
对现代人来说，面对死亡的威协，也许不会像如民那样频繁和直接，文化也因此才能逐渐变得繁富与精致。但是，两次世界大战是两次浩劫，浩é劫过后，人类才忽然现，原来生命可以变得这样荒谬与脆弱，廿世纪的人因此而失掉了对人类价值的信仰，而这种信仰曾是十九世纪的人类所引以为荣的一切的基础。
在这个时候，不甘心的，仍然是那一群心灵特别敏锐的艺术家们，他们在战火的废墟里翻寻着，渴望能找出一种让人类重新生活下去的安慰与希望，渴望能重新找回人类的尊严，重新找回对生命的信仰。
这样的一种努力有时候在外表并不容易被别人察觉，甚至常常会因为ฦ夸张和非理性的举动使大众产生了误解，就像那些从一开始就以叛徒姿态出现的达达派。
第一次世界大战后出现的达达派，就像一群走在绝路上的青年，面对着传统的高墙，奋不顾身地撞上去，虽然撞不出一条生路，但是，却让后来的人认识了那面墙，看清了那ว面墙的阻碍，从而设法走出另外一条新的路来。所以，达达派的嘲讽，以及他们的荒唐行径，也有内在严肃的一面，足可人深思。
但是，艺术到เ底变成什么样子了？现代人的生活从艺术作品里的反映到底有几分真确性？这些都是需要有几十年的时间距离才能ม仔细观察上来的，我们此刻正处在一个ฐ漩涡里，所有的答案，所有的流派，都混合纠缠在一起，一时之间是无法理出一条脉络来的。
战争给人类的影同既深天远，除了那ว如恶般的几年使你无法喘息之外，等到战争过去了，在你心里，在你周遭，那ว些不能看见，不能ม捉摸的阴影还不知道有多少！
在达利dＡli的画中，我们常见到เ这种阴影。粘湿，不快的东西，紧紧贴在你的肌肤上，面向着沙漠的背影总是残缺的，支撑着拐杖。而在荒漠无人的广大空间里，有无邪ิ的少女正揭起一块如水般透明的帘幕。