对于现代人来说，在哥白尼的日，而不是一个中心。比如质量等，它是围绕着地球旋转的，它只是一个恒星；太阳并不神秘，我们知道基于太阳，地球自转一圈是一天；现在的科学认知中，太阳只是恒星之ใ一，而不是宇宙的唯一。科学关于太阳的描述，更多是一些数据。在亚里士多。地球成为它的行星，它成为太阳系的中&#x，绕太阳一圈是一年。可是，我们已经注意不到，在更多的时候。即若沐浴在阳光之ใ下，也似乎忘记了那种温暖，太。来自太阳，已经成为常识，失去了它的神性。
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相对于内在的目光，我们更关注外在的光线。这是一种习惯，也是一种优先权。因为ฦ眼睛意味着更多的输入，而不是输出。不过，在很多时候，我们的目光，却可以表达意识特别的自由á。一个眼神，一个不经意的眼神，一个瞬间的眼神，可以代表一种语言。那种灵犀，那种意识之间的交流，在无声无息中相通。在意识的形成阶段，外在光线并不是光线本身，而是物质对光线的反射。这是一种很有意味的现象，因为我们向往光明，其实很多时候却接受着反射的光线。这也可能是我们很容易迷失方向的一个原因，因为反射的光线，可能有不同的反射角，甚至是完全相反的方向。反而在真正的光线，意识感到眩晕，眼睛也同样无法直视。这是否意味着，我们需要光线带来的光明，而不是光线本身？那么，吸引我们的，并不是光线本身，而是光线之外的什么เ？
当我们的目光，注视自己的心灵时，我们会现自己，并了解自己。这样，从不光的目光，却似乎照亮了我们自己。那么เ，光的是什么，难道就是我们自己？我们自己，头顶是否也有神圣的光环，就若神一样；或者，我们就是神，就若那些创造我们的神；更或者，是我们以原始的有意识，创น造了神。接下来，我们用神圣的目光，凝视神之创造……
所有的太极，在意识而言，是不同视角之下的整体的一。它意味着开始的，也意味着意识的进阶的一个ฐ界碑。就若人类在公元前6世纪的一段时期，所有关于世界ศ的观念，如上帝、佛、道、儒的思想，一直传递到เ现在。这并不是一种偶然，因为在时间与空间的交互中，并不总是生什么เ。就若我们成长的过程，只有在某个阶段，可以形成某种意识。如若说现代人幸运的话，那ว就是有更多的自由，也包括失去自由á的自由。太极，在变换的意义之上，也是意识的自由；因为它是意识由自开始的，对贯穿着时空的整个宇宙的理解。在我的历史中，我们还会现一个关于我的宇宙。
心灵，在意识的历史中，在每一个人的时间中，都存在着。所不同的是，在时间的经历中，我们可能忘记它，也可能ม失去它。这样的时间，是基于生存的时间，而不是基于自由的时间。在生存的压力之下，我们放弃了自我，放弃了自由精神，去交换我的现实拥有。纯真年代，在现实的物质挤压下，隐约在繁杂中。它可能还存在于内心深处，可能还触动我们的心，只是我们很少注意。假若我们可以打开心灵之门，或者还可以找寻到那一段美丽的时光。我们是否愿意，在现实之外，用些时间，找回自己的心灵？
我，作为人类，失去了方แ向，甚至失去了自己。因为现实的生活，遮蔽了我的视野，填充了我的意识。我，作为浮游生物，却找到เ方向，也找到了我的所有。我只是我，因为失去一切，现了意识之我。这时的我，有的更多是自由，是来自内心中意识的自由。在生物的概念之下，在浮游生物之前，我是否还可以将我的历史，继续追溯下去？
那么，整个宇宙，它从哪里开始……
这样的想法，来自h&ุ#8226๔;g&ุ#8226;๙韦尔斯《世界史纲》这本书，也来自斯塔夫理阿诺斯《全球通史》，或者还来自罗素《历史论》，什么是真正的历史？
作为ฦ精神，它可以自由于艺术中。对于月亮的情愫，也自然流露于艺术的音乐中。贝多芬的《月光曲》第一乐章，在诗人雷尔斯塔布的感受中ณ：犹如在瑞士卢塞恩湖月光闪烁的湖面上，摇荡的轻舟一样；在罗曼•罗兰的理解中：幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了；在斯塔索夫的艺术批评中：……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处，忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……同一《月光曲》，却会有完全不同的了解，是因为贝多芬创造了一种音乐的自由。就若我们心灵中ณ的精神，它可以成为不同的思想，就若月光如水的变化。我们无法了解贝多芬，因为ฦ我们连自己还不了解。作为音乐，它带给我们的，是艺术的感受；作为精神，它可以照亮我们自己。那就若我们沐浴ภ着月光，也若信仰者在神的光芒之下。
如月之恒，如日之升……