[内兄**说网提醒你，在当今现代社会的发展，而非日用陶瓷，并没有得到很！]
试论陶艺的现代意识
陶艺作为一种纯艺术表现形式{这里我指的是作为表现的陶艺，放心内兄跑不，看久了书洗洗眼睛在看，尤其是在这个有着悠久的，如何来重新考察它所具有的传统文化，无论是观念上，还是形式上，xx现代的陶艺都得到了较大发展。[~~~~~]但是，就陶艺的现代意识方面来说，收藏它就行了，在当今中西文化的碰撞中，在“发现东方”是当代xx的**神自觉下，整合陶瓷语汇资源，提出它的现代意识，
xx真正意义上的陶艺创。无疑有助于xx现代陶艺的发展，是随着xxxx开放，促进社会主义经济建设即xx经济向市场经济过渡阶段，由于**期的文化xx统治被解锢。这样一个历史环境背景下产，以及大量西方艺术思**和西方现代陶艺的影响，当时的xx陶艺创作难免不受其表面形式所**。因此，现在要列举这一时期如美国现代陶艺之父彼得•沃克斯这样一位几乎被世界公认的划时代意义的人，几乎是很难的。这也说明这一时期的陶艺**洽谈室是为未来xx陶艺繁荣做铺路的人。这除了当时的客观条件外，恐怕就是作为
“未竟的事业”现代意识**神原则不明确。这或许也是造**认识xx现代陶艺发展的尴尬局面，以致于20世纪90年代一些感时髦的艺术**介入陶艺创作并在全国举行了一些所谓青
年陶艺**作品展，尽管这对陶艺在xx的造势产生了一定的影响，但是并未在真正意义上确定陶艺的现代**，未来的现代陶艺还在脚下。
强调陶艺的现代意识，其实质目的就是要陶艺**们解放思想，与时俱进的创新意识。按胡塞尔说法，意识具有多义**，他最关心的“意识是作为间向**的体验，体验具有对对象的
指向**”。很显然，意识除了**象的理论思维外，还同实践相关联。所以意识的意向**是同经验主体的实践经验不可分离。陶艺创作的意识体验实际上是创作者心理上对陶艺作品
的综合反应，它包含着经验主体所具备的文化积淀、教育背景，人生经历、艺术技能等等。而这些恰恰也是创新所具备的基本条件。xx传统陶瓷历来注重分工明确，一件陶瓷至
少要经历数十位工匠之手，有的甚至“共计一坯功，过手七十二，方克**器”在突出个人特点方面很受限制。我们呼唤陶艺的现代意识，其目的就是要唤起、调动个人的积极**与
创造**，培养个人的xx创作**神，甚至包括烧砀方式上。为此，真正陶艺**必须**自从陶艺媒介（泥、釉、火）中，采用试错法（rilnderrr)去发掘他们所需要表达的元
素，找出适合自己的语汇，来表达他自己的体验，这样自然百然地就会形**自己特**的陶艺语言。至少从目前来看，能踏踏实实地把窑炉工程，配釉及艺术相结合的陶艺**不多。
因此我认为，从这个意义上来谈陶艺的体验意识，其意义是不言而喻的。
意识由于其意向**（inerninliy),总是呈现为“对……意识”，所以，现代意识实际上应该是“对现代的意识”，现代由于更多地被理解为一个时间要领一个相对传统而言
的历史学范畴术语，而这里所涉及的则更不定期有哲学和文化意义上的倾向。而这方面也正是我们现代陶艺所忽略的。我们知道，宋瓷何以能够代表华夏文化审美品质，正是因为同宋代思想中的儒、释、道三者的渗透合流分不开，与宋代的先进科学技术**平密节相联。在这样一个背景下，宋人对自然，对宇宙的认识有所深入，对人本身的认识也较前代深刻许多，因此，宋瓷的出现决不是偶然的。
强调陶艺的现代意识，实际上关注的是现代**的意识。然而，现代**并不**着与传统对立或分割。与此相反，我们必须站在“现代**”的立场上，对传统社会的价值体系做出批判**的考察和创造**的转化。一方面消解传统，另一方面又在不断地依靠传统。xx古人说过“天下大同”，在当今全球化的氛围中，发生着全球化与本土化的文化冲突，因此，现代**应在文化建设中，确立自主的主体意识与进取**神。“只有世界**，才有更深刻的民族**。倘若一个民族的东西，不具备普遍**特质，那就根本难以为其他民族所理解”，这说得太深刻了。比如：明代青**瓷之所以受到世界各国的喜**，这与郑和下西洋与世界**流分不开。海上贸易即是文化的输出，同时又是一种文化的引入。我想这应该是形**明代青**瓷世界**的一个主要因素。当今更是一个综合创新的时代，综合是可以出现新意的。
陶艺的自律理想也是现代**的一个重要方面。陶艺自律的原则并不**着要把陶艺与现实生活相**，也不**着陶艺与大众参与都是消极的现象。比如现在一些陶吧的兴起，丰富了人民的日常生活，在人的主体**与高技术的发展之间力求找到新的平衡，通过娱乐**艺术排遗工业化时代紧张生活的心理压力，在这里关键是要区分文化价值领域的有效**。在现代社会，艺术价值领域的分化以及它们按照自己的有效**要求处理自己的问题是现代**不可逆转的趋势，因此，陶艺自律是艺术价值范围内合理化的要求。尽管xx现代陶艺是在社会主义初级阶段发展起来的，但是，随着现代意识的进一步发展，传统的陶瓷艺术必然要受到挑战，尤其全球化****更使很多传统社会变得“现代化”。在这种现代化的时代，“传统的不同的形式到处继续繁荣发展，但是以传统方式存在的传统越来越少。总之，一个有创造意识陶艺**，只有善于借取将来的眼光来审视传统与当下
的陶艺创作现象，这个陶艺**才是富有创造**的，才不会重复别人已经走过的路，这或许是强调陶艺的现代意识的意义之所在。
编辑本段浅析明代景德镇民窑青**
摘要:明代景德镇民窑青**是我国传统陶瓷艺术的一朵奇葩，其民间的图式、题材和行云流**的笔法，给人留下无限暇想的空间。木文通过分析历代青**的演变、重点阐释明代民窑青**的形**、题材、装饰风格，以及与其他艺术的**。
关键词:明代景德镇民窑青**文人画民间艺术
一、前言
随着历史的变迁，景德镇制瓷历史的宋景德年间迎来了辉煌的声誉，但景德镇瓷业真正迈向历史高峰则应始于明代。明代是景德镇民窑发展的黄金时代，也是景德镇作为商品大量远销国外的时期，尤其在明代后期资本主义的萌芽，明代民窑逐渐摆*封建桎桔的束缚，这使得民间大量烧造瓷器远销各地**为可能。这一时期，青**瓷**为明代景德镇民窑陶瓷生产的主流，可以说青**瓷印证了明代景德镇民窑发展的痕迹。
“青**”在中外陶瓷史上，以特有的纯净、朴素、大方、幽雅的艺术效果和质感美博得全世界的赞誉。它采用一种含氧化钴的单纯青**料描绘在瓷坯上，再施以透明自釉，经1300度高温焙烧而**。青**具有xx国画的笔致韵味，由于它是用**笔把图像直接抒画在瓷器的坯体上，烧**后会在洁自光润的瓷面上，透出青**的国画般的艺术效果，而且青自相映，幽靓苍翠，极富艺术魅力。青**瓷由于有官窑生产和民窑生产，艺术风格也不完全相同，尤其是民窑生产的中、低等级的民窑青**瓷，其装饰风格更是表现泼辣，大胆奔放
。
二、历代青**的演变，铸就明代民窑青**的辉煌
青**瓷最早出现在唐代，然而唐青**并不是唐代陶瓷装饰的主流，在扬州唐城出土的青**瓷片上，青**主体及装饰多为植物纹，如**草相缠的蔓草纹、宝相**，团形**等，只有少量动物纹、青****调虽鲜**，并有晕散现象，但**调浓处有黑****斑点、胎釉灰、釉质多气孔，加之唐代尚豪华、器**、**华丽，多采用釉**装饰，如:唐三彩在唐代大量盛行。这使得唐青**昙**一现，没有得到推广和发展。同样宋代青****暗蓝，不鲜**、坯体釉质灰黄，如:浙江龙泉城南北宋金少寺出土的青**瓷残片、胎质较**糙，腹壁胎体作红**，日部呈**白**;内外均施釉、日和腹上部釉层较厚，釉**自中泛蓝，青**纹饰绘在外壁胎面、形如盛开的菊**，青****调暗淡，**泽不鲜**，这与钴土矿**料不纯有关，这些因素致使青**装饰的魅力无法展现。直到元代，青**才开始得到大量发展，元代前中期的青**虽然呈**蓝中暗灰，但从纹饰构图和绘画技巧看来却颇具匠意，如:狮首纹、象首纹、如意朵云纹等丰富了器形的变化。到了元代中晚期，景德镇青**烧造技术完全**熟，胎体洁白厚重，釉面自里泛青，光润透亮，青**料**青翠披离，**泽光彩鲜亮，装饰题材也十分丰富，如植物题材方面，除了宋代的牡丹、莲荷、菊**、宝相**等外还新增了松、竹、梅、灵芝、蕉叶、枣**、山**、月季等，动物题材方面则新出现了孔雀、白鹤、麒麟、狮子、海马、异**等。元代青**还采用流行的戏曲故事作为装饰画面，如:萧何月下追韩信，昭君出塞，元代青**装饰艺术，不仅继承了汉唐现实主义的优良传统，而且具有自己鲜明的时代特征，可以说明代景德镇青****程度上是继承和发展了元代的青**艺术。从烧造技术到制瓷原料和青****料上都为明代民窑青**的发展奠定了基础。
三、明代民窑青**的装饰与题材
明代前期，以永乐、宣德为代表，这时民窑从胎釉到制作技术比元代有了进一步提高，胎土淘练**细，胎体温润细腻，轻重适度，釉面平净，釉层晶莹**厚、青**发**深兰苍翠，明**深厚，料**透入釉骨，线条往往有晕散现象，很象xx写意画在宣纸上形**的墨晕，使画面显得深融沉着。永乐、宣德民窑青**料有的采用进口原料，即文献记载中的“苏**离”青料，价格昂贵，但呈**好。据从湖田出土的青**瓷片看，虽然早在宣德年间，民窑青**器也有用“进口苏**离”青料烧制的宗教用器和民用品，但明初到**化以前的产品，用得较多的还是国产料、其**泽比“苏**离”青稍灰，没有黑**的斑点。这样民窑青**的发**也就有呈**上的区别，不如官窑器**泽鲜亮。人们总认为民窑无论是技术还是工艺都比较**劣，实际上民窑生产在装饰、器型上已日趋丰富多变，制作工艺也日臻**熟。在装饰上，明代早期民窑青**装饰采用一笔勾划的技法，执笔连贯，一气呵**，青****晕圆润，笔法简洁，风格古朴淳厚，如:明代吉祥纹饰蝙蝠、鱼纹、如意纹都几乎是一笔连划而**，仿佛书法之行草，意到笔到，这种大写意的xx**墨画技法运用到青**装饰上，使得青**装饰别具一格，独树一帜。正应合谢赫《画品》中的意韵。这种技法的形**即受xx画的影响又与明代民窑陶瓷器皿大批量生产有关，由于绘瓷匠人劳作的强度大，使得一些青**纹饰装饰程序化、纹样也由繁复变为简略，这样既降低了绘制的难度，又增加了瓷器的产量。装饰题材上纹样，较之元代变化也大。植物纹样和动物纹样都很丰富，植物纹中的牡丹、莲**、蔷薇、山茶**等形态比元代生动、富于写生趣味。动物纹流行龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹，特别是龙纹比之元代，具有装饰形式化的倾向，龙的整体比元代龙纹**、**大。到了明代中期，以**化宣德为代表，景德镇民窑逐渐改变了朴素凝重的风貌，胎体轻薄，近光透视呈牙白或**红**，青料采用国产青料“平等青”，也叫“陂塘青”。烧**后呈现柔和、淡雅而透彻的兰**，并且装饰技法上以勾勒渲染为主，并适应青****料如**墨的特**，用渲染填**的技法使得所绘纹饰层次丰富，典雅柔和，装饰轻松愉快，疏简轻柔。**鸟、婴戏、梵文、龙以及树石纹饰大量使用，纹饰线条纤细，画意飘逸潇洒，可以说不论民窑、官窑都具有这种轻灵秀巧的艺术风韵，如扬州出土的**化年景德镇民窑烧造的青**碗，青**纹饰笔法流畅、疏密有致，莲**纹采用双线勾勒填**，树筋采用淡描双勾法。**化青**瓷器富于秀丽清雅的艺术特**，装饰**强，**纹多图案式，流行规矩**，有的器皿内外“jia彩”，并流行“斗彩”和“填彩”。确实具有别具一格的装饰意匠。
明代中晚期民窑则以嘉靖，万历为代表。自嘉靖起，青****料一改**化青**的淡雅，呈现出一种兰中泛紫的厚重**调，造型也开始趋于多样化。除了日用器皿外，还有各种宗教供器，尤其以道教供器居多。青**纹饰除动、植物，吉祥纹外，还大量出现道教纹饰:如八仙、八宝、八卦、灵芝捧八卦等。青**绘制更加**细、画意潇洒，人物体态修**、姿态飘逸。万历时期新兴纹饰更多，万历青**瓷风行锦地开光装饰，开光式样繁多，有压字锦、古钱锦、梅**锦以及圆形、**圆形、**方**瓣式样，纹饰有简有繁，用笔**致**拔，构图较严谨。特别是嘉靖、隆庆以后，由于资木主义因素的发展和官搭民烧制度的实行，有一些高级的民窑青**瓷器，其胎、釉制作的**细程度和官窑器相仿，而且纹饰上也可能冲破了官方的规定。据《江西大志》载“青**狼藉……流于民间，其制作无复分”。可见民窑与官窑制瓷无论在造型、纹饰、工艺上都几乎没有多大的差距。这一时期的民窑青**瓷器还有供中、上层地主官僚使用的极**细制品，并在瓷上绘有款识。例如:“博物斋藏”“京兆郡寿房记”“东书堂”等，万历时期，景德镇民窑还为外销欧洲特制大批青**器皿，图案装饰都为欧洲风格。
明代末期，民窑以天启、崇祯时期为代表。据《天工开物》载，“凡饶镇所用，以衡、信两郡山中者为上料，名曰浙料。上高渚邑者为瓷器则用中，丰城诸处者为下也”。这说明青料的使用分为上、中、下三个等级，当时的官窑和民窑烧制的高级青**瓷为上料画**，而普通的民用青**瓷用中、下等青料。由于民窑产品这时已大量供应国内外市场，因而天启、崇祯时期的民窑青**瓷遍步世界各地。明末民间青**瓷器图案装饰题材也丰富多样，完全突破了历来官窑图案规格化的束缚，写意山**也很盛行，画面构**上也如国画配诗题跋。笔者认为，明代末期的青**装饰对清代民窑青**的艺术风貌也有积极的影响，这种继承**在清代青**的装饰技法上尤为突出。
四、民窑青**与文人画、民间艺术的兼容并蓄
民窑青**的发展在**程度上吸取了文人画、民间艺术的营养，尤其受同时代的文人画影响，明代的文人画上承元人传统，至明代中期形**了**澜日**之势，如:“吴**四**”的文征明、沈周、唐寅、仇英等以及后期的陈淳、徐渭。还有一些具有文人气质的工巧匠人，如制紫砂壶出名的时大彬等。这些文人巧匠不仅对后期的xx绘画艺术有深远影响，而且推动了陶瓷绘画的日臻**熟，特别是在青**领域，表现形式多吸收xx画的表现技法。山**、**鸟、人物等无一不能，草草几笔的山**、人物、还加上国画的题跋。这种利用青****料特**的技法，即可作工笔，也可为写意。与在宣纸上、绢上作画有异曲同工之妙。同时，民窑匠人也注重从日常生活中汲取养料，如民间剪纸、年画、木刻版画，绣织等。题材装饰也丰富多彩，除大量**果图案，吉祥纹样外，还有许多戏曲人物、民间传说，麒麟异**，还包括了宗教题材。许多丝织纹饰如团**、缠枝、几何形等也经常运用到青**瓷的装饰中。由于民窑青**把许多有用的艺术形式融合到一起，因而真正做到了雅俗共赏、形**了格调奔放、典雅敦厚的艺术特**。
五、结论
纵观景德镇明代民窑青**特**的形式与发展，以及明代陶瓷生产的基木面貌和发展状况。可以看出，明代景德镇民窑青**不仅为景德镇现代陶瓷艺术积累了宝贵的经验，而且它那奔放、典雅、秀丽的艺术特****发了世界陶瓷艺术**好者的共鸣。
“悠悠岁月，漫漫瓷路”。景德镇民窑的辉煌不只是代表过去，它更**励了我们这一代青年陶艺**好者去探索，去追求更高的艺术高峰。
编辑本段瓷器装饰用彩
瓷彩瓷器装饰用彩，最早是在西晋晚期。在当时南方的一些青瓷上，出现了由褐**斑点组**的简单图案。**隋代，便已使用黑彩点画人物的发冠、眉**、眼睛和衣纹。到唐代，又出现了**沙窑的釉下褐彩。釉上彩始于宋。青**、釉里红和金彩则在金元时期崭**头角。
到明代宣德、**化时期，各种彩瓷相继出现。如宣德年间出现在青**瓷器上的加红彩，**化时期出现的斗彩。入清以后，景德镇创造了蓝彩和翠**。康熙年间，具有我国陶瓷的独特装饰风格的粉彩逐渐形**，雍、乾时达到鼎盛阶段。到清代中期，西方装饰艺术传到xx，洋彩开始使用。
彩绘用特制的彩料，在瓷器上绘制图案、纹饰和画面，以增加器物的美感，提高其艺术价值，这一工艺过程，称为“彩绘”。彩绘瓷器的出现，是xx陶瓷发展史上一个重要的里程碑。明清两代，为我国彩绘瓷器的大发展时期。釉上彩釉上彩，系在已烧好的瓷器上进行彩绘，再在锦窑中烘烤而**。由于烤烧温度不高，经受得起这种温度的**料很多，因而**彩最为丰富。但由于画面在釉上，经使用**和同酸碱接触之后，便易于褪损变**。釉上彩首创于宋磁州窑，是在低温**釉的基础上发展起来的。始称“宋红绿彩”。到了明代，釉上单种彩和多种彩的制作，已经很发达。清以后，釉上彩更多创新，有五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩等。
釉下彩所谓“釉下彩”，是指在釉下进行彩绘，亦即在胎体上彩绘之后再**上一层无**透明的釉，以1300摄氏度左右的高温与瓷器一次烧**。其特点是**彩光润柔和，清淡雅致，同时，于彩在釉下，不易磨损，不易变**。但由于釉下彩的**料要经高温烧**，而能经受高温的**调并不多，所以它的品种远不及釉上彩那么丰富。釉下彩为唐代**沙窑所首创。它开始是釉下褐彩，纹饰也比较简单；然后发展为褐、绿两彩。宋元以后，便出现了包括青**、釉里红、釉下五彩等在内的许多新品种。青**青**是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300摄氏度左右的高温下一次烧**，呈现蓝****纹的釉下彩瓷器。其特点是：只使用一种颜**，一次高温烧**，工序较为简便，因此在瓷器装饰上应用广泛。青**以明宣德所制为佳。其青料来源于国外的一种含钴矿石，叫作“苏泥**青”。**化以后，开始使用本国青料如“平等青”、“珠明料”等。
现在发现的**熟的青**制品，为元代后期景德镇所烧造。青**的烧制**功，是xx制瓷时上划时代的事件。从此，彩绘便**为主流，其他装饰技法如刻**、划**、印**等都退居次要地位。
釉里红我国古老的釉下彩有青、红两大类，青**是青**的釉下彩，釉里红则是红**的釉下彩。因为它是描绘在釉下的，故称“釉里红”。釉里红**彩华丽，具有热烈的气氛，符合我国的传统习惯，所以从元代创烧以来，受到广泛的欢迎。明清两代继续生产，宣德的产品多呈红**，**化的呈**则浓**鲜亮。明中期以后一度衰退，直到清康熙才得以恢复。雍正时的产品更趋**进，**泽鲜红，**品率高。青**釉里红俗称“青**加紫”，即在青**纹饰间用铜红加绘果实、**蕊等。这一品种最早见于元代，明初一度中止，宣德时再度出现，至清代仍延续不断。但由于烧**难度大，一直被视为我国古瓷的名贵品种。
青**釉里红是元代景德镇创烧的杰出代表作之一。同时还以其**彩绚美而著称，如和青**云纹和釉里红龙龙纹**泽都很鲜**，融汇一体，十分绚丽。
明清五彩瓷
明、清两代是xx彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。彩瓷分釉上彩和釉下彩两大类别。釉下彩绘的历史可以追溯到唐代的**沙窑。**沙窑用褐、绿、蓝彩在瓷胎上绘画，**纹有各**圆点组**的图案、**鸟、人物、走**、诗词等，技法嫡熟，构图美观，为瓷器的装饰开辟了新的溪径。不过**沙窑所烧制的是青釉釉下彩绘瓷，与后世的白釉薄胎彩瓷风格迥异。到了宋、金时期，彩瓷有了新的发展，磁州窑系的白釉黑彩、白釉酱彩、绿釉黑彩、白釉红绿黄彩，定窑的白釉黑彩、白釉红彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窑的白釉褐彩等，品类繁多，风格各异，绘画题材也极为丰富，包括各种图案、飞禽、走**、**鸟、鱼虫、人物和诗词等，构图新颖活泼，画风自然潇洒。除红、绿、黄彩和金彩绘于釉上外，其它均为釉下彩。
元代景德镇的青**瓷器是这一时代最负盛名的釉下彩瓷。釉下青**最早出现于唐代，但唐、宋的青**瓷均不**熟，产量很低，流传不厂，尚属初创阶段。到元代，青**瓷**为景德镇的主要产品。元青**的胎釉是在宋代青白瓷的基础上发展起来的，它比北方磁州窑系的白瓷胎质坚薄，釉质光润明亮。胎面用青**描绘各种繁丽的**纹，再**一层白中微闪青**的透明釉，用高温一次烧**。青****泽幽雅明快，青翠披离，快人官感，令人赏心悦目。除青**外，釉里红也是元代著名的釉下彩瓷。与青**瓷所用绘画原料氧化钻不同，釉里红以氧化铜为呈**剂。**功的作品颜**红**，**纹潇洒。装饰内容和绘画风格与青**基本一致。还有用青**、釉里红同施于一器之上，并加镂空装饰的**美作品，青红相映，尤为美观。此外元代的蓝釉金彩、蓝地白**也是非常名贵的品种。
明代出现了唐、宋以后xx制瓷业的第三个历史xx。此时的景德镇已发展**为天下窑器所聚的全国**瓷业中心，故有“有明一代，至**至美之瓷，莫不出于景德镇”之说。特别是彩瓷生产的突飞**进，揭开了数千年来陶瓷史上崭新的也是最为光辉灿烂的一页。明朝的彩瓷以青**、釉里红、釉上五彩、釉上彩和釉下彩相结合的青**五彩、斗彩等品种最为著称，其次还有白釉红彩、白釉酱彩、白釉绿彩、青**红彩、黄釉青**、黄釉红彩、黄釉绿彩、黄釉紫彩、红釉绿彩、酱釉绿彩、素三彩等许多名目。
明洪武时期是元瓷向明瓷发展的过渡阶段，洪武时期的青**、釉里红瓷器从造型到**纹装饰都还带有元瓷的风格，而且洪武瓷器多无年款，往往容易与元末瓷器**淆。由于1964年南京明故宫出土了红彩云龙纹盘的残片，学术界认为洪武己有很**细的釉上红彩瓷。
永乐、宣德两朝的青**瓷器，完全摆*了元瓷的影响，形**了自身独特的风格。永、宣青**胎质坚细洁白，釉质晶莹**厚，白中闪青。青**原料是由**斯进口的苏**离青。这种青料，发**明**，**泽深沉浓丽，由于含铁质较多，在瓷胎上作画用料多的地方烧**后往往出现黑蓝**带有锡光的斑点，**为这一时期青**瓷器独具的特点。用苏**离青在瓷胎上作画，烧**后还会出现晕散现象，犹如用**墨在生宣纸上绘画时所产生的墨晕效果一样，点染自然，意趣倍增，但不甚适于用来描绘人物，故永、宣时期的青**瓷，人物纹样较少，所见永乐青**胡人乐舞图双耳扁壶，由于青**晕散，人物面目五官均不甚清晰。这一时期还有一种青**瓷，画工**细，青****纹不见黑斑和晕散现象，所用原料可能是国产青料。
永、宣青**最流行的纹饰为植物的**果，如牡丹、莲**、茶**、菊**、牵牛、桃**、竹叶、蕉叶、卷草、岁寒三友(松、竹、梅)、灵芝、石榴、枇芭、蟠桃、荔枝、葡萄、瓜果等。动物纹有龙、凤、麒麟、海**、鹦鹉、喜鹊、鱼藻等。此外尚有人物楼阁、仙人**鹤、八宝、如意头、轮**、回纹、莲瓣、菊瓣、龟背、藏文、梵文等。这时期青**瓷的造型也很丰富；常见器形有盘、碗、盖碗、压手杯、高足杯、执壶、僧帽壶、背壶、三系竹节把壶、梅瓶、天球瓶、**壶**瓶、扁瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四方委角**耳瓶、盖罐、轴头罐、**注、**浇、盖豆、八角烛台、无挡尊、大口尊、石榴尊、鱼篓尊、香薰、文具盒、漏斗、鸟食罐等。其中有不少器形都是经过**心设计而**的，结构合理，庄重大方。例如永、宣曲柄**流执壶，壶身形似**壶**瓶，体高、颈**、口**、肩削。从肩以下渐大渐鼓，下腹最大，矮圈足**而微外撇。构**壶身外形的两条曲线，流利而**秀，由于重心在壶身下部，增加了器形的稳重感。**流按于中腹部，向上斜挑，近口部更向外曲，流口与壶口平齐，为了将**流与壶身连**一体，流与壶颈之间安一云形短纽带，使**流获得了稳定而坚固的**，同时与安装于另侧壶颈、中腹之间的扁形**曲柄均衡对称，十分谐调。咯**于壶底的矮圈足则承托了整个壶体。使执壶显得分外端庄沉稳、美观大方。在这样一件造型优雅的器物上，通体用青**绘画各种**美的**纹，再**以**润莹洁、白中闪青的袖汁，烧**后青**幽靓雅洁，清新明快，自然豪放，在艺术上可以说达到了青**瓷所能取得的最佳效果。同时它又是非常适合于日常生活实用的器皿，它的容量较大，壶身稳重，便于放置；**柄便于把握、提放；**流便于斟倾。在生活中不仅能**实用的要求，同时还给人以健美的享受。永、宣时期的新器型如竹节把壶、高顶盖香薰、盖碗、**浇、盖豆、绶带葫芦瓶等都是构思巧妙、外形美观而又切合实用的青**瓷器。宣德时期的洒蓝(雪**蓝)、青地白**器，代表作品如洒蓝盔碗、蓝地白龙尊等都是极为名贵的佳作。永、宣青**瓷的**就，历来被称颂为“开一代未有之奇”确是非常允当的。
元代创烧的釉里红彩绘瓷，明初继续生产，但器形种类和产量均远不如青**瓷丰富。所见传世品有被认为是洪武时期的带盖梅瓶、盖罐、执壶、军持、**壶**瓶、龙纹双耳瓶、钵、盏托等、宣德时期的三鱼高足碗、三果高足碗、龙纹碗、云龙纹盖碗等。宣德还有青**釉里红高足碗、青**釉里红盖碗等。釉里红与青**同为釉下彩，制作工艺相同，器形和装饰**纹也基本相似。
宣德彩瓷最突出的**就是发明了釉下彩和釉上彩相结合的工艺。首先是将釉下青**和釉上矾红同施于一器之上，这就是著名的青**红彩器。传世品如青**红彩海**高足杯、青**红彩海涛龙纹碗都十分**美，前者以青**绘海**，蓝白相间的滚滚**涛，汹涌澎湃，红**的海**随跃动翻腾的海**上下邀游，形**极强的动感，青红相映，**盎然。后者反其道而行，以红彩为海涛，青**绘各种姿态的游龙，新颖别致，生动活泼，**丽无比，与前者异曲而同工。青**和釉上红彩结合的**功为彩瓷的发展开辟了新的途径，随之而起的就是宣德时期的釉下青**和多种釉上彩相结合的新工艺——“宣德五彩”。1985年在西藏地区发现了两件极为珍贵罕见的传世品——宣德御窑青**五彩莲池鸳鸯纹碗。这个重要发现在世界范围内尚属首次，就目前所知是仅存的两件实物。(注)这项发现解决了xx古代陶瓷史上的**期悬而未决的问题，即古代文献所记载的“宣窑五彩”并非子虚。这两件青**五彩碗还有一个非常突出的特点，即在局部纹饰上采用了斗彩工艺，这就把斗彩的发明从**化提前到宣德。从而对宣德时期彩瓷的**就也应重新予以评价。
宣德青**五彩碗，造型秀丽，碗口外撇，腹部较瘦，下腹不下垂，接近永乐形制，可能是早期的作品。两碗的造型纹饰基本一致。碗的**纹装饰十分**美，青**占有比较重要的地位，所用彩绘原料为苏**离青，有明显的黑斑和晕散现象。碗口内壁为一周青**藏文吉祥语，字体工整**秀，装饰效果极佳。外壁口沿至上腹部为一周青**云龙纹，上下共有青**弦纹三道，形**一个装饰区间。云龙边饰相当宽阔，约占碗身高度的三分之一。圈足外壁用青**满绘海**纹。碗底双蓝圈内楷书青**“大明宣德年制”六字双行款。龙纹边饰以下为主题纹饰——莲池鸳鸯。莲池中绘五彩鸳鸯两对，莲**数丛，间以芦苇、慈菇、浮萍。鸳鸯雌雄相随，画工细腻，形象**真，意态自然。莲**在开阔的湖面上摇曳飘香。充分显示了夏日莲池的静溢和鸳鸯得所的**神状态。在绘画艺术上达到了较高的境界。
斗彩工艺主要用于鸳鸯纹上，雄鸳鸯顶**用深褐、浅绿彩描绘，颈部用深红点绘羽**，再覆以红彩，并用红彩勾喙。眼睛和双翅用青**描绘。两枚扇形三级飞羽用青**双勾轮廓线，线内填浅褐彩。雌鸳鸯用青**绘眼睛、顶**、双翅，其它部位用褐彩点染。前者与(南窑笔记)所记述的“青料双勾**鸟……**后复入彩炉，填入五**，名日填彩”，后者与“先于坯上用青料画**鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩”的工艺正相**合。雄鸳鸯扇形飞羽用的是“填彩”工艺，雌鸳鸯所用乃是先用“青料画其半体”的斗彩工艺。这两种画法都属于斗彩范畴。在此碗上，斗彩面积虽然不大，只限于局部，但却有着重要的意义，它开启了有明一代斗彩工艺的先声，是目前仅见最早的斗彩工艺。而且各种**彩的配置谐调美观，**纹线条流畅自然，画凤细腻工整，说明技艺已很**熟。斗彩工艺正是在其母体“宣窑五彩”中孕育、****起来的。最后*离母体而**为xx的名贵品种。此碗的发现，证明明沈德符《敝帚斋余谈》所记“本朝窑器用青**间装五**，为古今之冠，以宣窑品最贵……”是信而不诬的。
此外宣德时期创烧的彩绘瓷尚有白釉釉下酱**、白釉釉下青绿**、蓝釉白**、黄釉青**（黄釉为低温釉，施于烧好的青**器上做为地**）、青**金彩等新品种。宣德时期明代社会处于经济发展上升阶段，由于社会比较安定，经济繁荣，为制瓷手工业带来了良好的客观环境和发展条件，使景德镇制瓷技术迅速提高，创制了许多前代所未有的新品种。如果说宣德瓷器品种、器型之丰富多采，胎质之优，釉**之美，纹饰之**，均居明代之冠，绝非溢美之辞。当时由于产量大，不仅供应国内市场，并远销世界各地，遗物甚多。今天，世界各国博物馆及收藏**都藏有相当数量的宣德名瓷。至于五彩瓷，据《蓉槎蠡说》记载，宣德时有五彩桃注、石榴注、双瓜注、双鸳注、鹅注、炉、瓶、杯、碟、敞口**尊、蜜渍**罐、漏（镂）**填彩坐墩等器形（见《明代社会经济史料选编》）。但流传下来的却极少，到目前为止，还只发现上述两件官窑珍品，故其价值远在其它彩瓷之上。
宣德以后的正统、景泰、天顺三朝，是景德镇御窑厂生产的衰落时期。不见官窑瓷器传世。所见民窑产品，时代面目亦不甚清晰。故习惯上称这一时期为瓷器史上的空白时期或“黑暗”期。
到**化年间，景德镇的制瓷业再度复兴，并取得了超越前代的艺术**就。**化一代，瓷器从造型到装饰风格都发生了**变化。**化器形一般多**巧玲珑，轻盈秀丽，虽有较大的器物，但为数不多。彩瓷**调尚淡雅，画风细腻严谨。这时期的青**器除早期少数作品还保留了永、宣青**风格外，多数产品胎质细薄，釉质白细，青****泽柔和淡雅，所用原料为国产平等青（即江西乐平所产陂圹青）。平等青发**清淡稳定，由于含铁量低，没有永、宣青**那种带锡光的黑**结晶斑块，也无晕散。器形较大的有大盘、梅瓶、盖罐等。**形器物较多，如**壶**瓶、胆瓶、莲瓣口瓶、梨壶、罐、扁罐、筒炉、扁炉、圆盒、洗、各类碗、高足碗、杯、盏托等。黄釉青**只见一种盘。
**化青**瓷常见**纹有龙凤、麒麟、狮球、**鸟、折技**果、缠技**卉、莲池**藻、八仙、人物、婴戏图、九秋**蝶、灵芝、八宝、朵云、莲瓣、蕉叶、海**等。